La cosmogonía de Lucas: teocentrismo y destierro del paraíso

Eliseo Mora Yovera¹

“Y así anduviste

un sinfín de tiempo

buscándole forma a mi vida

tratando de salvar

tu orgullo de madre decepcionada

y así se te fueron tus días

y tus noches

y tus oraciones

pidiéndole a tu Dios

que cuidara a tu niño viejo

se hicieron mas largas

y lagrimosas”

Lucas Barreto o Lucas de Juana ²

Hace 500 millones de años, cuando Oikopleura, (último ancestro conocido de la especie humana, organismo planctónico marino) dejó el mar, es probable que debido a los primeros impulsos existencialistas de la especie humana, buscó de guarecerse y pretendió plasmar la razón de su presencia. En ese mundo de experimentos de la propia naturaleza, es factible que vertió los criterios éticos; inicialmente, mediante el animismo y posteriormente, a través de los tótems, de la pintura, representó su mundo existencial y por ende, su cosmovisión. De este modo, añadió nuevos aditamentos para dejar evidencia de sus huellas. Con la oralidad dio cuenta de su identidad, es decir con la palabra. Esta fue acompañada de la danza como celebración o luto. Todavía la música era una triada que contenía la danza y la poesía. Consecutivamente, estas manifestaciones, heredan y se transforman en la génesis de las artes. Se debió esperar varios siglos para el surgimiento del cine, el cual es considerado como el séptimo arte. Esta reflexión va compaginada con el pensar de Ricciotto Canudo, (1911:6), para quien todas las artes tienen como finalidad “…permitirle fijar todo lo efímero de la vida, en lucha contra la muerte de las apariencias y de las formas, enriqueciendo a las generaciones con la experiencia estética.”³

Ciertamente, no pretendo realizar una “Teoría” de las “Siete Artes” del mencionado autor; sólo invito a esta fugaz y plácida reflexión, para remontarnos a los albores de la humanidad, con la intención de apoyarnos en el estribo y trepar al “caballo luminoso”, con fuete en mano, para perpetuar en el espejo del aire el “sueño de inmortalidad en el espacio y en el tiempo”. Escudriñamos que, este goce da cuenta de los rastros de la humanidad y del deleite estético, ambos hilvanados en correspondencia con su presencia física. Tales tránsitos condujo a Ricciotto Canudo (1911) a adquirir la noción de un mundo que transcendía su encantamiento.

El autor que se interpreta in extenso es Lucas Barreto o Lucas de Juana, (2013), quien se interroga sobre sus designios y ante las explicaciones convincentes se elevó para encontrarse con los dioses y a partir de allí, confecciona una cosmogonía que le permite entender y explicar su presencia. El mundo es una invocación masculina, las constantes reminiscencias a Dios o Dioses lo encumbra a la génesis de la especie humana y su vivencia social; así lo afirma Lucas Barreto (2013), en el poemario “Dioses y demonios”⁴:

“Pero el hombre puro

comprendió que Dios

esta en él y no en los templos

de Roma ni Galilea.”

Lucas Barreto, (2013), enarbola la concepción robinsoniana de la esencia pura del ser humano. La sociedad es el infierno para las andanzas, coincidiendo de esta manera con Charles Pierre Baudelaire (2014:21), en donde Dios es la personificación humana, como lo podemos observar en si trabajo “Paraísos artificiales”: “Con frecuencia he pensado que, si Jesucristo compareciera al presente en el banquillo de los acusados, encontraría algún acusador público que demostraría que la reincidencia empeora su caso”.⁵

De la misma manera, destaca la actitud cercenarte de los patrones societales, los cuales son patíbulos contra aquellos redentores que trastocan las pautas culturales hegemónicas, por los cuales son acusados, lapidados y conducidos al suplicio, sin importar si encarnan al mismo Dios. Además, plasma a Dios como el protector de la sociedad, como lo refiere Lucas de Juana (2013), en el poema “En nombre de Dios… Diganme?”:

“Y dígame usted Dios

hasta cuando va a permitir

que esas inquisidoras cruzadas

sigan echándole vaina al mundo en su nombre.”

Otras veces, la relación que mantiene Lucas Barreto con Dios es la imploración, la indulgencia para que lo proteja de la violencia desatada por los representantes de la sociedad. Esos sabuesos petrificantes de una cosmovisión, como lo reseña, Baudelaire (2014:61), en “Las flores del mal” en el poema “Un fantasma”:

“Yo soy como un pintor

que un Dios burlón condena a pintar,

¡ah! sobre las tinieblas;

Oh, cocinero de apetitos fúnebres,

Yo hago hervir y como mi corazón,”⁶

El poemario “Dioses y Demonios”, de Lucas Barreto (2013), contiene 24 poemas, de los cuales en 9, se menciona a Dios de manera reiterativa desde diferentes enfoques. Veamos como lo representa el autor:

TEOCENTRISMO EN LUCAS DE JUANAS.

Poemas	Dios
CREADORES DE DIOSES Y DEMONIOS	“Que callar era un agrado para dios”
	“Era una vergüenza ante los ojos de Dios”
	“ para llegar a Dios.”
	“Y de negar al Dios que crearon”
	“Comprendió que Dios”
	“porque Dios me lo pidió”
	“a qué Dios le pedimos”
	“a que Dios le va a pedir”
	“Y dígame usted Dios”
HOMOS HOMOSEXUALES	“a Dios y a tus prójimos”
	“Y pídanle a Dios”
MAITA	“pidiéndole a tu Dios”
	“tu Dios me abandonó también”
UNA DIOSA QUE SE DISFRAZO DE MUJER	“Y si Dios concediera tres deseos”
MADONA	“creo que se lo llevó el Dios del tiempo”
SUBITA METAMORFOSIS	“mata mi Dios Morfeo y roba mis sueños.”
SAGRADA SEMILLA	“Nuestra pasión será como un Dios”
LUCITA	“la que Dios bendice por siempre.”
CLAUDIA	“Filigrana de Dios tu eres”

Se destaca que la ordenación de los poemas guardan relación con el modus vivencial: madre-vida-descendientes (Maita, Súbita Metamorfosis, Lucita y Claudia). Dios emerge como ruego ante el abandono, así lo refiere Lucas Barreto en el poema Maita:

“pidiéndole a tu Dios”

“tu Dios me abandonó también”

Por otra parte, en el poema “Súbita Metamorfosis”, lo transfigura de una manera sincrónica y “mata mi Dios Morfeo y roba mis sueños.”; mientras que en los poemas: “Lucita” y “Claudia” el Dios alcanza la personificación tangible “Filigrana de Dios tu eres”.

A pesar de que, la sociedad es un caos, esta situación permite encontrar similitud con la Cosmogonía de Hesíodo, en el cual el Dios Crono se transforma en vengador de la madre.

En nuestro caso, se transforma en justiciero de los hombres, hallando allí analogías. Así lo refiere Hesíodo cuando menciona al todopoderoso del tiempo: “Madre, te prometo que puedo realizar ese trabajo, puesto que no siento preocupación alguna por nuestro odioso padre, ya que fue el primero en maquinar obras indignas”.

Mientras que Lucas Barreto en el poema Madona, escudriña para perpetuarlo: “creo que se lo llevo el dios del tiempo”, es decir el tiempo se transforma en el vengador del hombre, escenario que vuelve a plantear en el poema Luz Pletórica Luz, cuando señala:

“Tú intrigas,

Tú encantas,

eres como una eterna primavera

como una ninfa burlándose de Cronos.”.

En la cosmogonía de Lucas Barreto (2013), al igual que Hesíodo y la Biblia, las categoría “Luz- Día” se convierte en el escenario para la vida, para preservar la naturaleza, como se puede comprobar en el poema “Lucita” en “Eres lucecita de Luz”; es decir, la permanencia en el tiempo, el espacio es continua; pero, es bajo la presencia de fenómeno físico inmaterial, sobre el cual es posible la creación. Hasta aquí guarda similitudes con “El mito olímpico de la creación”, como lo señala Robert Graves en “Los Mitos Griegos” (1985:87): “En el principio de todas las cosas la Madre Tierra emergió del Caos y dio a luz a su hijo Urano mientras dormía.”⁷

Con referencia a la “Noche(s)” las menciones son escasas, mientras que las alusiones “luz-día” son numerosas y bajo este escenario en donde afloran los dioses y las diosas, bajo la férula de una cosmovisión ética, en donde conviven y se repulsan los valores del bien y el mal.

El teocentrismo es evidente, tiene por génesis el caos; subsiguientemente se incorpora la prole: Madre-vida-descendientes, rodeada de un manto trágico que se desnuda a través de las suplicas y las evocaciones.

En la primera generación, esta Dios promotor del caos. La segunda generación esta representada por la presencia de las diosas y los dioses, y finalmente, la tercera generación, aparecen las mujeres y los hombres envueltos en torbellinos de imperfección, quienes viven y se desviven en sus tragedias al convivir en sociedad.

En lo que respecta a la presencia de las mujeres y hombres, se suceden en un orden judeocristiano. En el poema “Creadores de dioses y demonios” a los hombres los despoja de la cosificación cultural y los transforma en seres inermes, así lo alude Lucas de Juana:

“Y el espíritu del hombre silvestre

Se confundió y todo se lleno de dudas”

El hombre, es esencialmente un sujeto que por naturaleza es indefenso, cargado de ignorancia, que transita por la sociedad que lo colma de incertidumbres, bajo una estructura hegemónica, que no lo injiere y a la postre lo aborta, como lo indica Lucas Barreto:

“Pero el hombre puro

Comprendió que Dios”

El hombre está sujeto a Dios, quien aparentemente lo reconoce como hijo y le abre los senderos por los cuales transita de manera tortuosa y pecadora, veamos como lo cita Lucas de Juana, en el poema “Damas de la noche”:

“Las que no pueden ser

lechadas por Cupido

porque Eros no se los permite

son el refugio de traicionados

y solitarios.

Institutrices y preparadoras de hombres

para sagrados matrimonios”

La presencia de Eros, perpetua la estadía en la tierra, convierte a la especie humana en herederos universales, como lo afirma Briceño Guerrero, (1962:8) en su libro “Qué es la filosofía”: “El hombre es un hacedor de proyectos, los cuales están siempre expuestos a la frustración.”⁸. Este talante fatalista, es condicionado por la sociedad, la cual fija y la estigmatiza mediantes reflejos latentes, como lo reitera Lucas en el poema “Homos homosexuales”:

“Señores homosexuales

ya no más irreverencia

a Dios y a tus prójimos

disfrazándote de mujer

porque simplemente

ustedes son hombres

que aman a los hombres”

En esa búsqueda incesante, el hombre intenta redefinirse y evadir las celdas carcelarias de la sociedad, la misma que condiciona su protagonismo; aunque casi siempre realiza un cabotaje vivencial para luego calar en los puertos de una realidad, que a veces es del “ser”, como lo afirmara Jean-Paul Sartre. (2000: 16):

“Los que viven en sociedad han aprendido a mirarse en los espejos, tal como los ven sus amigos. Yo no tengo amigos; ¿por eso es mi carne tan desnuda? Sí, es como la naturaleza sin los hombres.”⁹

En el poemario “Dioses y demonios” hay un fugaz protagonismo del hombre, y casi paralelamente irrumpe la mujer en la cosmovisión de Lucas Barreto. De este modo lo relata en el poema “A un negro descarriado”, asume la mujer como compañera: “mujeres inocentes”, las cuales son objeto de deseos. Así lo cita en el poema “Cura pederasta”: “La mujer del prójimo”; mientras que en el poema “Para una mujer que se fue” ella se aleja pero bajo un manto del anhelo:

“Para una mujer que se fue

y me dejó envuelto

en llamaradas de dolor y deseo.”.

Pero esta presencia, inmanente, lujuriosa, fálica, transciende el hecho carnal y arriba a una invención simbólica como lo son las palabras, si lo acota en el poema “Una diosa que se disfrazo de mujer”:

“Que puedo yo hablarte

si tú eres verbo hecho mujer”

La palabra, es la representación inmaterial; pero ella existe, está mediatizada por la cosmovisión del sujeto-sociedad. Su cuerpo se transfigura en éter cuando se traslada a la conciencia, como lo afirma Tehila Lapedot. (2016:275): “Sin palabras, entra en el espacio, llena el aire con las memorias de su carne.”¹⁰

Para concluir, la configuración de la mujer y el hombre en el poemario “Dioses y demonios”, no asciende al plano mítico, sino que son elaboraciones sociales, simplemente humanas, refractarias de una sociedad, protagonistas en el contexto y constructores por los senderos por donde transitará.

El ser humano no es más que el entrecruce del vivir y desvivir, como lo asevera Friedrich Nietzsche. (2012:163): “Y sea cual sea mi destino o la eventualidad que me aguarde, siempre será para mí un viaje y una ascensión: a la postre se vive uno a sí mismo solamente.”.

Si bien en la cosmogonía de Lucas, existe una columna vertebral, a sus lados crea un entramado de dioses, diosas, hombre y mujer, los cuales se exhiben de manera reiterada.

Morada ya la tierra, la mujer y hombre, el poeta añade valores éticos como: demonios, sagrado, santa, bien, infiernos, benditas, celestial, devoción, divino, evangelio, fe, lujuria, pecados, perdón, salmos, virgen; mientras que la representación material se pueden observar: aguas, cielos, muerte, ríos, tierra, pan, arcoíris, montañas, tierras, vinos, profetas, sacerdotes, entre otros.

Diseñado el mundo, llama poderosamente la atención que Lucas Barreto, en ningún momento hace mención al Paraíso, lo que nos hace suponer de su inexistencia, caso contrario sucede con el Infierno, el cual aparece mencionado en el poema de “Creadores de dioses y demonios”:

“Porque ellos son creadores

De gloria de infiernos

De pecados y perdones”.

Asimismo en el poema “Balar de ovejas por silbidos de bombas”, en donde se hace referencia a Dios y el Infierno expresa:

“Con bombardeos de dolor

Con bombardeos de muerte

Con bombas de infiernos

Corrigen de Iahvé nacimientos equívocos”

En ninguna otra parte reseña al infierno, pero es pertinente indicar que cuando hace mención a él, lo terrenaliza como una condición societal, inferimos que la ausencia del Paraíso y la existencia del Infierno sólo es posible en la orbe. Subrayamos que Lucas de Juana, (2013), al igual que Charles Baudelaire, (2014), admite la existencia del infierno el cual mora en las entrañas de la sociedad, como lo menciona Ludovico Silva. (2009:100):

“La relación… con Dios es una relación diabólica, como ocurre con Baudelaire. Pero, mientras Baudelaire culpa a la sociedad de ser ella misma satánica… tal vez a Cristo, quien se supone que bajó a los infiernos para ver a los condenados.”¹¹

Para dar por concluido este breve bosquejo, podemos afirma que el poeta Lucas Barreto (2013), o mejor dicho Lucas de Juana, diseñó en el poemario “Dioses y Demonios”, una cosmogonía que parte de Dios, desciende a través de las diosas y dioses, e incorpora primeramente al hombre como ser temeroso, trémulo de fantasía y pecador en esencia; luego, es concebida la mujer. Poblada la tierra, se crean lugares y objetos, asimismo, prevalecerá una cosmovisión ética. El infierno es la atmosfera de la morada; mientras que, el paraíso no es más que una ausencia trágica de la vida como lo señala Lucas de Juana (2013), en “Con dolor Abeles y Caines”.

Sabana de Pararana, 29 de junio de 2016. Hora: 9 Am. Una mañana de copiosa lluvia.

1 Texto que se incorporara al Blog creado en el marco del Festival Mundial de Poesía. Capítulo Yaracuy, junio-julio de 2016. Lucas Barreto o Lucas de Juana es el poeta regional homenajeado.

2 Lucas Barreto o Lucas de Juana. (Junio 2013). Diosas y demonios. San Felipe: Plataforma del libro, Red Nacional de Escritores de Yaracuy y Ediciones HogueraVerbal.

3 Ricciotto Canudo. (1911). Manifiesto de las Siete Artes. Disponible en http://cinefagos.net/paradigm/index.php/otros-textos/documentos/436-manifiesto-de-las-siete-artes

4 Lucas Barreto o Lucas de Juana. (Junio 2013). Ob cit.

5 Charles Baudelaire. (2014). “Paraísos artificiales”. España: Trips.

6 Charles Baudelaire. (2014). Las flores del mal. s/c.: Proyecto Espartaco.

7 Robert Graves Los Mitos Griego. (1985), Madrid: Alianza Editorial Madrid. Colección: El Libro de Bolsillo. Volumen I.

8 J. M. Briceño Guerrero. (1962) en su libro “Qué es la filosofía”: Mérida: Ediciones Puerta del Sol.

9Jean-Paul Sartre. Jean. (1990). La nausea. México: Editorial Época. (9ª Educción).

10 Tehila Lapedot (Otros). (2015). Finalistas del IV concurso internacional de microrelatos. Madrid: Fundación César Egido Serrano.

11 Ludovico Silva. (2009). Contracultura y humanismo. Caracas: Amanuense.

POESÍA EN SALSA

CRONOGRAMA 2016

EL DISCURSO DE LA IRREVERENCIA O EL DESVELAMIENTO DE LO SAGRADO Y LO PROFANO EN DIOSAS Y DEMONIOS

“Detrás de Apolo, aparece el Dionysos reverberante, el Prometeo incandescente con el hígado devorado por furias y pajarracos muy humanos; el hombre con frecuencia malhumorado, descontento, enfrentado a un destino incierto. Es decir, todo lo contrario de la tradicional imagen y del ya manido olimpismo”. 1.

Ludovico Silva

ROSTRO-CONTRASTE

Aprovecho la ocasión de tomar esta llamada convenida a propósito de estar leyendo el libro Belleza y revolución del filósofo, profesor universitario, poeta, crítico de arte y literatura, Ludovico Silva. Este venezolano en su hermoso trabajo se replantea una mirada renovadora, polémica, creadora, orientadora y amorosa, estructurada desde la óptica de la ética y estética. Discurso claramente ensayístico en donde el yo re-flexivo experimenta re-leyendo, re-visando, re-valorando y revelando el quehacer del hombre en el mundo a partir del poder de la palabra. Mas, pudiéramos deducir que ese panorama expuesto por este escritor-pensador está impregnado del Saber y sabor de la lengua que, sentidamente nos ha brindado la escritora María Fernanda Palacios, además, muy recomendada por el poeta de Recado amoroso, Rafael Garrido.

Obedece el uso de ese epígrafe que le da inicio a estas líneas, al hecho de que este filósofo desentrañó en el idioma alemán un estilo literario en el discurso de Carlos Marx. También fue partícipe del revelamiento de esa visión fría y marmórea en que solían conservar la figura del escritor, dramaturgo y poeta alemán, Johann Wolfang Goethe, autor de Fausto y Werther, entre tantos escritos que nos legara. Aunque la perspectiva del poeta-filósofo fue un acto de reconocimiento mutuo celebrado latinoamericanamente al lado del sobresaliente ensayista Mexicano, Alfonso Reyes, quien con la justa revalorización de la personalidad de Goethe, nos dice el mismo Ludovico Silva, se abogaba “por una imagen más vívida, más carnal, (…) más trascendente del autor de Werther”. Ahora bien, de acuerdo con una asociación de elementos contrastantes entre el texto citado y el poemario Diosas y demonios escrito por Lucas Barreto, encontramos una cierta vecindad, primero, se trata de “diosas (es)/ demonios”, cada uno a su manera recibe o siente las embestidas de esas dos fuerzas: Apolínea/dionisíaca, claro está, en sus respectivos contextos culturales. En segundo lugar, se trata del destape, desprendimiento de las máscaras, de derribar tronos artificiales, templos e imágenes en donde conviven lo sagrado y lo profano, como de reanimar estatuas simbólicas y colocarlas en su dimensión humana. Recordaros en el Loco del poeta libanés, Khalil Jalil Gibran, el grito doliente cuando arrepentido clamaba por el robo de sus máscaras. En tanto, no está distante el disparo verbal del discurso rebelde de Lucas de Juana que alcanza a derribar con “un disparo de nieve” las cúspides de la hipocresía, como de igual modo se propone o deja el libre albedrío al lector para que éste re-descubra actitudes que desenmascaran tanto a personajes, acciones y doctrinas sostenidas, que se profesan y heredan actualmente sintetizándose en la práctica de la doble moral con respecto a sus semejantes. Así que el poeta, mediante esa lacerante espada verbal, también pretende echar a “los mercaderes del templo”, alumbrando sarcásticamente los rostros de lo sagrado y lo profano que desfilan ante nuestros ojos. Por ello, para ir detectando y clasificando en apariencia tales fisionomías, apelaremos al Capítulo “Los rostros” contenido en la obra El juego de las palabras de Rafael Fauquié (2011), del que tomaremos un fragmento a objeto de ajustar la mirada esplendorosa de los rostros expuestos en el poemario en cuestión.

“Suele acompañarnos el recuerdo de ciertos rostros con los que debimos o quisimos o necesitamos los cuales contemplamos encarnadas algunas de nuestras mayores aversiones; y otros que, de una u otra forma, no podrían sino sugerirnos remordimiento: esa molesta memoria en la que percibimos contradicciones con lo que creemos ser o lo que deseamos ser”. Nos acompaña, también, el recuerdo de rostros ejemplares con los que pudimos alguna vez identificarnos. Y, claro está, no podrían dejar de frecuentarnos algunos rostros imprescindibles y siempre necesarios; como, por ejemplo, el de una mujer que es muchas cosas y confirma muchas cosas. Inspiración y convicción, alimento de las más complejas memorias, a veces costumbre, certeza y compañía siempre, sobre ese rostro femenino suele apoyarse algún ser de palabra a la hora de concebir y de expresar verdades muy cercanamente vividas. 3.

ROSTRO-EMBLEMA

Para constatar y desentrañar la aparición de uno de los rostros de mujer, ahora más emblemático, fijado por la escritura de Lucas de Juana, el que constituye y se encuentra en las páginas primeras del libro Diosas y demonios, nos complacemos en vislumbrar la transfiguración desde el aliento lírico que hace el trovador al esculpir la imagen de una Oriana que es otra, es decir, la que se destaca mediante el Yo desdoblado. Este “Ser de palabra” juega mínimamente con un estilo a veces llano como metafórico enlazado con la sencillez que le viene de la gestualidad, lo oral y de la zigzagueante danza del verbo, hasta “irse al infinito a prosar recuerdos, a morir/a llorar por siempre…”. 4.

Helo allí, por lo que os convoco e invito a echar un vistazo a la manera cómo ese ser humano de carne y huesos pasa desde podar las ramas del árbol del poeta de Concierto de sueños, Manuel Barreto, a ejercer el oficio de pintor de brocha gorda, ejecutor de la limpieza de la maleza de un conuco hasta accidental agricultor. Éste, venido de los infiernos transita la vida flotando como “El ser y sus circunstancias”, al decir del filósofo español Ortega y Gasset. Pero uno de esos accidentes en la vida es el de ser poeta, esto es, también estar dotado de sensibilidad para ser capaz de cosechar y esparcir los versos con el objeto de elevar-se y exaltar a una “diosa terrenal” contemplada desde la vivacidad, la transparencia y poder reparador del lenguaje.

La travesía verbal que os hace lectores cómplices de la Oriana concebida por el poeta, nos lleva a recordar o tener presente su antecedente, que es la Princesa Oriana, hija del rey Lisuarte, la sacrificada joven que “ve desde una ventana morir en batalla a su amado Amadís a manos de Esplandían, y en consecuencia ésta se lanza al suelo y se mata”. Sólo aquella arquitectura de las novelas de caballería, en este caso Amadís de Gaula, funciona como referente, el que luego es transfigurado en radiante ramo de símiles y metáforas cual “flores, mariposas, rayos ondulados del sol”. Es “zafiro “disputándose ante Las flores del mal de Baudelaire. De igual modo, es guía terrenal construida de fuego verbal, robado a lo prometeico, en el sentido que le imprime Jairo Brijaldo en la presentación que hace de este poemario, reafirmando que: “Para el poeta no existen temas vedados, su parecer lo expresa diáfanamente” con el fuego de la palabra”. Es decir, todo lo que esté al alcance del hombre ha de ser materia objeto de la llamarada del acto creador que nos devuelve esa flor labrada hecha canto.

En este poeta se conjuga la idealización metafórica, el trofeo y reconocimiento, a la vez, ella es guardiana de la palabra transparentada desde la mirada distante-cercana de ese lugar en donde las cansadas manos cargan los libros de la esperanza soñadora. Es más, aguarda el fervor de la palabra de Lucas de Juana un modesto homenajea a esa casa de los libros denominada librería del Sur. Pues bien, la Oriana invocada y evocada en estos versos de ensueño y nostalgia se desliza cual otra Beatriz detenida en el túnel de los dulces infiernos, así como Eurídice: una metáfora más del olvido. Así que apenas ojeada por un instante yace perdida igualmente en la “memoria poética” de algún Orfeo en la desventura de la historia. Sin embargo, apreciemos el esfumado resplandor edificado que contemplamos o es sujeto de inspiración en el poema “Oriana”, esa la de este hemisferio:

“Pero ¡Hay! Si Oriana se fuera de la caja de cristal

y no regresara.

Yo no volvería a la librería del Sur;

ni siquiera por las Flores de Baudelaire,

ni siquiera aún por ese libro tan bonito

que escribió David Figueroa

junto a su amada Margarita.

Me iría al infinito

a prosar recuerdos, a morir

a llorar por siempre…”

ROSTRO MATERNO-EMERGIDO

El libro Diosas y demonios (2014), es editado por la Fundación Editorial El perro y la rana/Sistema Nacional de Imprentas, Serie Poesía, Colección El libro hecho en casa, escrito por Lucas Barreto/Lucas de Juana, nativo éste del Municipio Chivacoa y deudor de ese seudónimo emergido de la vida misma, como lo cuenta el autor. El mismo manifiesta que a su distinguida madre le habían nombrado ese “hijo de Juana” a tal extremo de confundirse en una insistencia quijotesca, pantagruélica y de lazarillo, que se tornó inenarrable. Según Lucas Barreto, el otro, en virtud de lo acontecido optó desde ahora en adelante por encontrarle cause al renombre del “hijo de Juana ese”, el que llevará la carga histórica en todo acto de la escritura, así lo confirma “El lírico” del “ayer vil y mezquino”. De allí que nos permitamos mostrar tres fragmentos del texto “Maíta” donde se refleja un aparente diálogo implícito e íntimo con la honorable dueña y señora de su maternal origen. Espacio para el reconocimiento amoroso en las circunstancias de la dolorosa confesión suscitada en las profundidades episódicas de la retrospección de la conciencia:

“Madre ingenua

que la vida me diste

y con inocente alegría

amamantaste mi futuro

ignorando lo que tu oráculo

te había advertido.

…………………………….

Y empeñada en hacer de mí

un hijo bueno

atravesaste un mar

de lágrimas conmigo

y con una sonrisa en tu rostro

disimulando tu verecundia

y dolor

le decías a tu consejero

que todo iba bien

y que yo iba a ser el mejor

y como a un vago me alimentaste

mientras leía los libros

que me gustaban

en un vaho de humo prohibido

que me hacía soñar

con mundos extraños

Pero tus gritos de mamá Juanita

y el olor de aceite de quina en tu pelo

me hacían regresar a ti.

. ……………………………………….

“Porque sé que no soy

el mejor de tus hijos

pero soy tu hijo

en una eterna lucha conmigo mismo

no por ser el mejor

sino mejor.

¡Tuyo por siempre maíta!”

ROSTRO ADOLORIDO

La palabra lacerante cargada de ironía nos recuerda la imagen de los rostros del dolor de un pueblo, a pesar de estar exaltado por la caricia de un mega-relato bíblico. En este caso es el rostro del pueblo de Palestina que bala o grita las bombas que no han aplastado su dignidad y resistencia, siempre poniendo la otra mejilla de la rebeldía ante sus semejantes también descendientes de la misma estirpe, de la misma idea de la trinidad, del unigénito o de aquel ser traicionado llamado Cristo. En tal sentido, según el punto de vista de lo relatado desde el discurso histórico del camuflaje todo parece bien dispuesto por lo sagrado como cosa normal; no obstante, esa circunstancia histórica, semblante resquebrajado hoy en pleno siglo XXI, lo podemos visualizar en el texto “Balar de ovejas por silbidos de bombas”. Señalémosle esos ídolos rotos al mundo que nos muestra esta otra oveja que mira con ojos desenvueltos esa escena de indiferencia miserable en el poema “Balar de ovejas por silbidos de bombas”:

“¡Oh! Descendientes de Abraham

de historia sacra iniciador

el que camino abrió entre Mesopotamia y Canaán

el que con celestial promesa

empujó tu destino.

. ……… …………………………………………..

Y en ese génesis sagrado

con diáspora de Sión

fue formándose un feroz sionismo,

el que ha llevado el terror y holocausto

al nacimiento y vida de los niños palestinos

y ellos judíos desesperados

en masa quemados.

………………………………………………………

Heredaron otro odio,

aprendieron otra furia

que con la quebrada cruz

les enseñó el nazismo”.

ROSTRO-OLVIDO

La oveja descarriada o la “estrategia” de la desmemoria, nos lleva a pensar que quizás a Barack Obama le afectó aquel fenómeno denominado “la peste del insomnio”, que llevó a la familia Buen Día al olvido. Episodio ocurrido en la novela Cien años de soledad, y narrado magistralmente por el colombiano, Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Pero ese rostro del olvido, pretendidamente justificado, no ha recuperado la memoria ni reparado los daños causados por la humillación a la dignidad del ser humano en todo el mundo. Pero aquí no hablamos tan sólo de ese personaje, sino de toda una administración del terror. Hemos de recordar, por ejemplo, el empleo de la máquina del olvido aplicada a la lucha emprendida por Martín Luther King en torno a los derechos civiles, el experimento mortal acaecido en Hiroshima y Nagasaki o el estremecido reclamo de Malcolm X en una sociedad que se presume el paradigma de la democracia, mas en su cinismo se consume. Desde luego, no estaría demás invocar los poderosos recursos del realismo mágico que nos brinda sorprendentes respuestas, para irrumpir la aburrida hiperrealidad frívola, mecanizada inhumana e indiferente, aunque sea para fugazmente adentrarnos en los terrenos del imaginario latinoamericano:

“Cuando José Arcadio Buen Día se dio cuenta de que la peste había invadido el pueblo, reunió a los jefes de familia para explicarles lo que sabía sobre la enfermedad del insomnio, y se acordaron medidas para impedir que el flagelo se propagara a otras poblaciones de la ciénaga. (…) Fue Aureliano quien concibió la fórmula que había que defenderlos durante varios meses de las evasiones de la memoria. (…) Cuando su padre le comunicó su alarma por haber olvidado hasta los hechos más impresionantes de su niñez, Aureliano le explicó su método, y José Arcadio Buendía lo puso en práctica en toda la casa y más tarde lo impuso a todo el pueblo. Con un hisopo entintado marcó cada cosa con su nombre: mesa, silla, reloj, puerta, pared, cama, cacerola. (…) El letrero que colgó en la cerviz de la vaca era muestra ejemplar de la forma en que los habitantes de Macondo estaban dispuestos a luchar contra el olvido: Esta es la vaca, hay que ordeñarla todas las mañanas para que produzca leche y a la leche hay que hervirla para mezclarla con el café con leche. Así continuaron viviendo en una realidad escurridiza, momentáneamente capturada por las palabras, pero que había de fugarse sin remedio cuando olvidaran los valores de la letra escrita”. 5.

Retornemos una vez más a la dura, tenebrosa y salvaje realidad, y recobremos el recuerdo de las nebulosas facciones de la distracción en cuanto a los hechos ignorados, que se nos muestra en el poema “Un negro descarriado” del libro que venimos compartiendo, en que el poeta Lucas de Juana sigue transparentando el ejercicio de la amnesia:

“¿Es que borraron tu memoria?

¿No recuerdas que

ese mismo trono

que tú ocupas

humilló, vejó y esclavizó

a tu raza y a tus antepasados?

. …………………………….

Me imagino que ese sueño

de Martin Luther King

se convirtió en una pesadilla.

………………………………

Eres la burla de los que te premiaron

porque ellos saben

que tú no siembras flores

sino bases infernales.

ROSTROS DEL TEMPLO

La palabra encendida y abrasadora sigue sacudiendo lo sagrado y descubriendo lo profano como dos polos fundidos en castillos y paraísos construidos por metafísicas salvadoras, envueltas en quiméricos mundos armados bajo el encanto de la soberbia sugestiva de los ministros de la espiritualidad. En el texto “Creadores de dioses y demonios” localizamos el reñido y afilado decir, tratando un poco de enderezar los entuertos en los hilos de seda que soportan los tentáculos del templo. Para afianzar la idea y ponernos a la par de este viaje a través de las sotanas del misterio sacro, hagamos memoria y recordemos si Octavio Paz en La Llama doble se refiere a los célibes y aquellas posturas de seres inmaculados, castos y puros que han creado los peores horrores e infundido miedo y desapego a los cuerpos desnudos, por ende a la vitalidad del erotismo como extensión del amor no reproductivo, cuando éste hablaba de los íncubos y súcubos a los que estos “ángeles terrenales” no podrían escapar por eso de las poluciones nocturnas. Sin embargo, abramos los ojos de estos santuarios:

“Oneroso castillo

que construyeron

con fe y devoción

y allí se congregaron los ungidos

inventaron miedos, hades

y demonios.

………………………………………..

Y como faunos profetas

salieron a predicar su evangelio

y nos dijeron

que la desnudez de nuestro cuerpo

era una vergüenza ante los ojos de Dios,

que el sexo era parir

con dolor Abeles y Caínes,

que callar era un agrado para Dios

y que la alegría y la risa

tomemos como simpleza

porque todo para ello es vanidad

y aflicción de espíritu,

menos los diezmos y las ofrendas

que alegran sus ojos

llegan con concupiscencia

y en sus mesas llenas

de manjares y vinos

y hartos de pan y tesoros robados

te recomiendan amar al prójimo

como a ti mismo”.

ROSTROS MÚLTIPLES

Finalmente, cada rostro indistinto se desplaza en la escena que le corresponde en el concierto y desconcierto humano. Aún queda con o sin sutileza verbal espacio para el discurso atrevido o que exhibe la careta de lo sagrado y lo profano en Diosas y demonios, para que el poeta Lucas de Juana continúe exorcizando esos diablillos que moran velados en las diversas esferas del poder. Sin embargo, existe una nota especialísima, un acorde en el ritmo interior del poemario en donde gratifica la desnudez de lo “humano, demasiado humano”. Por ejemplo, “La negra Mercedes” de la que se nos dice: “Y en medio de estas añoranzas/ me confieso tu hijo eterno”. Todo es impregnado con los olores sinestésicos que se funden en la imagen del fogón, quizás un cierto bucolismo, aunque para el gusto de exquisitos estetas algunos de estos términos no cabe en un poema, tal vez suene a pobreza o le rechine en sus educados oídos y olfato:

“…ella huele a cariño, a fogón

y a flor de naranjo

…………………………….

Y mis recuerdos

están impregnados por siempre

Mercedes…

esos olores a pasta,

sardina, arepa y ñema

que me diste

en tu rancho del cerro

cuando hambriento a ti llegué”.

Son tantos los rostros multiplicados en este concierto de máscaras que tenemos, por ejemplo, a una mujer-niña. En estos, simplemente nombrados aquí, se configura en cada uno un rasgo muy peculiar: “Claudia”, “Filigrana de Dios”; “Lucita” “párvula boca”; Joyce, “egregia dama, arcoíris”; en “Madona”, Heira, “princesa coronada”, es un recuerdo perdido que nos hace viajar a la infancia: “Perdido está mi carrito/de lata de sardina/madera y chapa de Coca Cola/…”; y “Heluz”, “brillo cósmico”. Por otro lado, van apareciendo las figuras del amor en el rostro de la mujer-amada: “veo mi corazón/partido en mil pedazos”. No escapa al bardo el rostro más patético de la escena, “El cura pederasta”. “¿Es que 800 pederastas no son suficientes?” Ante este hecho contradictorio consumado por “los sublimes ministros del espíritu”, me permito recordar esos emblemáticos versos de Sor Juana Inés de la Cruz que confieren el sosiego a los “pecadores”. Tales señores en el pasado no perdonaban las “supuestas herejías” tanto de mujeres como de hombres, además de ser llevados a la hoguera muchos inocentes hijos del indiferente “Todopoderoso” y que para limpiar las culpas. Tal vez sea la resonancia de esa mutua “culpa” la que se aviene en estos versos: “Hombres necios que acusáis/ a la mujer, sin razón, /sin ver que sois la ocasión/de lo mismo que culpáis;...”. Por ello, ante la pederastia el poeta Lucas de Juana lanza sus misiles de cariño:

“En tu prédica hay lujuria

y deseos ominosos,

ni ese traje inmaculado

ni las tablas de Moisés

logran detener

tu lubricidad infantil”.

Emparentado al acto de abuso infantil está el texto “En nombre de Dios…díganme? Especie de apóstrofe que quedará en el limbo, porque para ellos parece que dios os lavará esa culpa y vuestros “amados ministros espirituales” se liberan de tribulaciones con facilidad. No obstante, veis vosotros las acusaciones a través de la máscara de la hipocresía venidas desde las garras del Norte condenando a Venezuela, y hacéis silencio oracional y devota constricción y humildad nazista:

“Dígame usted su Santidad Ratzinger

a qué Dios invocamos

para que proteja a los niños

de la legión de curas

pederastas y pedofílicos

que ustedes protegen y santifican”.

Insiste la voz “blasfema” en no callar, y en el libro de cara a cara se encuentran dos textos de rostros heterogéneos, ellos son: “Damas de la noche” y “Homo homosexual”. En el primero, la protagonista es la mujer-máquina sexual. Pues si apelamos a la antigüedad el adulterio era sancionado de acuerdo a los códigos que contemplaban el apedreamiento; una vez “perdonada” era “liberada del pecado” como reafirmación de la doctrina insurgente. “Las canonizables” quedan en el poema “Canonicemos a las putas” del poeta Mexicano Jaime Sabine. Hoy, en el modo de producción capitalista nos encontramos con el fenómeno de la trata de blancas. En el otro extremo, subsisten como solitarios, en una sociedad del velo, quienes son sujetos de la conmiseración humana y el distanciamiento, metamorfosis de otro tiempo. Actualmente algunos viven a expensas de las máscaras del poder, sin embargo, han sobrevivido a los destrozos de los valores sagrados-profanos:

“Mujeres curadoras de fálicos males

exorcistas de deseos frustrados

extirpadoras de inocencia y castidad”.

………………………………………….

“¡Señores!

ya no más irreverencia

a Dios y a tus prójimos

disfrazándote de mujer

porque simplemente

ustedes son hombres

que aman a los hombres

………………………………

“… ahí están esas almas bellas

de Whitman y de Lorca

mártires del amor proscrito”.

Cierro estas anotaciones con el rostro-mítico de “María Lionza”-madre-natura. En este texto el poeta Lucas ofrece una mirada despojada de superchería y baratijas, un canto con devoción. María Lionza recobrada desde la esencia-natura-diosa-madre-reina arraigada en el corazón de los predios de la montaña habitada desde los ancestros, mirada poética que se interna en la sagrada oscuridad, la noche originaria, total e intemporal:

“Y tu indudable virginidad

es la que te hace madre

no de uno, sino de todos

María Lionza, diosa protectora

de mi pueblo Chivacoa

de la cual eres madre,

hija y hermana”.

………………………………………..

Quiero dormir en tu lecho

sin velas ni fogatas

que luchen contra tu sagrada oscuridad”. 

Yony G. Osorio G.  

NOTAS:

1. Ludovico Silva. (1979). Belleza y revolución. Valencia, estado Carabobo: Vadell Hermanos Editores. p. 140.
2. (Ibídem: 140).
3. Rafael Fauquié. (2011). El juego de la palabra. Caracas-Venezuela: Monte Ávila Editores Latinoamericana. P.p. 23-24.
4. Lucas Barreto. (2014). Diosas y demonios. San Felipe, estado Yaracuy: Fundación Editorial El perro y la rana/Sistema Nacional de Imprentas. Serie Poesía, Colección El libro hecho en casa. P.p. 8, 9, 10, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 26, 26, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 36, 44, 45, 50, 51, 52.
5. Gabriel García Márquez. (S/F.). Cien años de soledad. S/L. S/Edit. Pp. 37-38